Il rapimento di Fabrizio de Andrè e Dori Ghezzi

Fu una notizia scioccante per molte persone quella del rapimento del cantautore Fabrizio De Andrè e della sua compagna Dori Ghezzi, annunciata il 27 agosto del 1979. I due cantanti furono sequestrati da una banda mentre erano in Sardegna. Passarono più di quattro mesi. Poi, sia De Andrè che la Ghezzi furono liberati dai sequestratori dietro un cospicuo riscatto che fu versato dal padre del cantautore: Giuseppe De Andrè. Sull'argomento Fabrizio scrisse, in collaborazione con un altro cantautore: Massimo Bubola, una canzone intitolata Hotel Supramonte, prima traccia del lato B di Fabrizio De Andrè, Lp uscito nel 1981. In realtà l'hotel del titolo non esiste, Supramonte è il nome di una catena montuosa della Sardegna in cui in passato si nascondevano i banditi e i latitanti sardi. La trovata dell'hotel è quindi ironica, poichè il cantautore ligure in quei terribili quattro mesi di sequestro risiedette proprio in quella zona. Di seguito ecco il testo della canzone Hotel Supramonte.
　

HOTEL SUPRAMONTE
(M. Bubola - F. De Andrè)

E se vai all'Hotel Supramonte e guardi il cielo
tu vedrai una donna in fiamme e un uomo solo
e una lettera vera di notte falsa di giorno
e poi scuse accuse e scuse senza ritorno
e ora viaggi vivi ridi o sei perduta
col tuo ordine discreto dentro il cuore
dov'è il tuo ma dov'è il tuo amore, ma dove è finito il tuo amore.
Grazie al cielo ho una bocca per bere e non è facile
grazie a te ho una barca da scrivere ho un treno da perdere
e un invito all'Hotel Supramonte dove ho visto la neve
sul tuo corpo così dolce di fame così dolce di sete
passera anche questa stazione senza far male
passerà questa pioggia sottile come passa il dolore
ma dov'è il tuo amore, ma dove è finito il tuo amore.
E ora siedo sul letto del bosco che ormai ha il tuo nome
ora il tempo è un signore distratto è un bambino che dorme
ma se ti svegli e hai ancora paura ridammi la mano
cosa importa se sono caduto se sono lontano
perché domani sarà un giorno lungo e senza parole
perché domani sarà un giorno incerto di nuvole e sole
ma dov'è finito il tuo cuore, ma dov'è finito il tuo cuore.

"Addio Elena" di Sergio Endrigo

Addio Elena è una canzone di Sergio Endrigo che fu pubblicata nel 1978 in un disco a 33 giri intitolato Donna mal d'Africa. Precisamente la canzone menzionata è la prima del lato B. Non fu uno dei più grandi successi di Endrigo, pur possedendo delle qualità non indifferenti, sia riferendosi alla musica che, soprattutto, alle parole. Il testo infatti è una sorta di commiato dalla donna amata da parte di un uomo malinconico e rassegnato. Si potrebbe definire una poesia crepuscolare per motivi che riguardano alcune frasi e molti vocaboli usati spesso dai cosiddetti poeti crepuscolari. Già dall'inizio della canzone si può intuire che l'uomo è stato lasciato dalla compagna e che si trova in casa, in una situazione di totale abbandono (i calzini bucati, il letto sfatto, la porta-finestra sgangherata ne sono la prova). Più avanti si capisce che la vita di coppia, nelle ultime fasi, era divenuta ormai estremamente noiosa e inutile, che si prolungava stancamente in azioni e riti abitudinari senza un preciso motivo e senza slanci. L'ultima parte del testo utilizza una serie di termini e di pensieri che evidenziano la vita fallimentare dell'uomo; e proprio la parola "fallimento" (riferita all'impresa) è ben presente, seguita dalla "Torre di Babele": costruzione di cui si parla nella Bibbia, destinata a crollare in eterno. Stesso discorso vale per il "veliero mai partito" e per l'estremo saluto del capitano dalla "nave ormai a fondo". Le ultime parole, tornando al crepuscolarismo, esprimono chiaramente la totale inutilità ed inadeguatezza della vita di un uomo che, si avverte palesemente, sembra godere della sua completa sconfitta.





ADDIO ELENA
(S. Endrigo - C. Mattone - S. Endrigo)

Io ti saluto Elena 
dai miei bottoni perduti 
dai buchi freddi dei calzini 
senza rancore e senza lacrime. 
Io ti saluto Elena 
dalle porte-finestre sgangherate 
dai letti sfatti da tre giorni 
dal mio cavallo a dondolo 
io ti saluto Elena. 

Dalle mie notti spettinate 
dai tuoi capricci da bambina 
dalle tue voglie ritardate 
da una rosa settembrina 
Dalle mie sbronze senza rete 
dalla nostra assemblea permanente 
dal ruggito del Black & Decker 
ti saluta il comandante. 

Da questa terra di nessuno 
dal fallimento dell'impresa 
dall'ultimo pane fatto in casa 
da questa Torre di Babele. 
Dal mio veliero mai partito 
dalle mie conchiglie usate 
dalla nave ormai a fondo 
ti saluta il capitano. 

Io ti saluto Elena 
da un aquilone senza filo 
dal filo senza palloncino 
da questi versi inutili 
io ti saluto Elena.

Un Trio di Franz Schubert in "Barry Lyndon" di Stanley Kubrick

Il "Trio No. 2 in mi bemolle maggiore per pianoforte, violino e violoncello", D. 929 fu una delle ultime composizioni completate da Franz Schubert e risale al novembre del 1827. Fu pubblicata da Heinrich Albert Probst come opera 100 nel 1828, poco prima della scomparsa del musicista tedesco. A differenza di molte partiture musicali create negli ultimi anni della sua vita, Schubert fece in tempo ad assistere all'esecuzione di questo Trio prima di morire. Un fascino particolare possiede l'Andante con moto, secondo movimento del Trio che fu inserito da Stanley Kubrick nel suo capolavoro Barry Lyndon, questa decisione fu presa dal regista americano, pur sapendo che cronologicamente la musica di Schubert non poteva trovare spazio nella vicenda filmografica tratta dal romanzo Le memorie di Barry Lyndon di William Makepeace Thackeray (si parla infatti di un periodo compreso nella seconda metà del XVIII secolo); malgrado ciò, la maestria di Kubrick ha fatto sì che la sfasatura temporale non si notasse affatto nelle scene bellissime in cui si ascolta l'Andante e che si riferiscono al raffinato corteggiamento di Redmond Barry nei confronti di Lady Lyndon.

Un eccezionale concerto per clarinetto di Mozart

Il Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore KV 622, fu composto da Wolfgang Amadeus Mozart poco tempo prima della sua precoce scomparsa. Trattasi di una delle composizioni più alte del musicista austriaco, ed è certamente l'opera più importante che vede come strumento solista il clarinetto, uno strumento a fiato nato alla fine del XVII secolo, il cui suono è molto affascinante. Tornando al concerto di Mozart, in particolare è notevolissimo il secondo movimento, ovvero l'Adagio, che racchiude armonie meravigliose, estasianti a tal punto che qualcuno le definì "ultraterrene", anche in riferimento al periodo in cui fu composto dal musicista austriaco. Molti sono i film che hanno utilizzato questo movimento come colonna sonora; mi piace ricordarne due in particolare: Padre padrone dei fratelli Taviani e La mia Africa di Sidney Pollack. Nel primo, tratto dal romanzo autobiografico omonimo di Gavino Ledda, il brano mozartiano viene utilizzato dal figlio per contrapporre alla cocciuta e violenta tirannia del genitore la forza, la libertà e la bellezza della cultura, rappresentata in questo caso dalla musica che Gavino fa ascoltare al padre tramite un apparecchio radio. Il secondo è un bel film degli anni ottanta interpretato magistralmente da Meryl Streep ed ispirato all'omonimo romanzo di Karen Blixen, scrittrice danese che grazie a questo capolavoro ottenne fama mondiale.


CONCERTO PER CLARINETTO E ORCHESTRA IN LA MAGGIORE KV 622

1. Allegro
2. Adagio
3. Rondò. Allegro

Una musica di Johann Sebastian Bach

Il secondo movimento del Concerto per 2 clavicembali in do minore (BWV 1060) di Johann Sebastian Bach è un dolcissimo adagio la cui melodia, per chi l'ascolti soltanto una volta, è impossibile da dimenticare. Questo capolavoro del compositore tedesco è difficilmente databile perchè trattasi di una trascrizione di un altro concerto, sempre in do minore, di cui si conosce soltanto un abbozzo. Tale composizione semisconosciuta probabilmente Bach la aveva composta per violino ed oboe, tanto è vero che ne esiste una ricostruzione la quale si avvale proprio degli strumenti appena menzionati; in questa forma, soprattutto l'adagio ne acquista certamente vista la sonorità molto più suadente e viva che esprime lo strumento a fiato rispetto al clavicembalo. Vorrei ricordare almeno due grandi film che si avvalsero di questo movimento musicale per meglio caratterizzare alcune scene cinematografiche: ne Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, l'adagio è collocato nel momento in cui Giuseppe e Maria, fuggiti in Egitto insieme a Gesù a causa della "Strage degli innocenti" ordinata da Erode, ricevono la visita dell'angelo che gli annuncia la morte avvenuta di Erode e li esorta a tornare in Galilea. La musica, ascoltabile durante la scena idilliaca che vede Giuseppe e Maria entrambi sereni e sorridenti, probabilmente è stata scelta in quanto comunicatrice di pace e letizia. In Barry Lyndon di Stanley Kubrick la musica di Bach precede una scena quanto mai burrascosa, in cui il protagonista del film: Redmond Barry, picchia selvaggiamente il figliastro dopo che quest'ultimo lo aveva pubblicamente provocato ed umiliato. Da notare che nel film di Pasolini si ascolta la versione del concerto per violino ed oboe mentre nel film di Kubrick, dove si può osservare una scena che ricostruisce l'esecuzione del concerto all'interno di un'elegante sala e di fronte ad un pubblico di spettatori, l'oboe è sostituito da un flauto.


Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Concerto in Do minore (BWV 1060) 

1. Allegro 
2. Largo ovvero Adagio 
3. Allegro

Il duo "Baccara"

Dotate di una suadente e bella voce, carine, molto aggraziate nei movimenti, il duo "Baccara" furoreggiò nella seconda metà degli anni settanta con canzoni come Yes sir I can boogie, Cara mia, Sorry, I'm a lady, Darling. Le due cantanti sono di nazionalità spagnola e si chiamano Mayte Mateos e Maria Mendiola; le loro canzoni più famose, tutte in lingua inglese, ricalcano le sonorità della musica disco e di quella melodica; si nota inoltre una particolare vicinanza con alcuni brani degli Abba, complesso che in quel periodo dominava le classifiche mondiali dei dischi. Dopo alcuni anni Mayte e Maria si divisero ed ancora oggi continuano a cantare avendo riformato ciascuna un nuovo duo.



YES SIR, I CAN BOOGIE
(Frank Dostal - Rolf Soja)

Mister
Your eyes are full of hesitation
Sure makes me wonder
If you know what you're looking for

Baby
I wanna keep my reputation
I'm a sensation
You try me once, you'll beg for more

Oh, yes sir, I can boogie
But as I need a certain song
I can boogie, boogie-woogie
All night long

And yes sir, I can boogie
If you stay, you can't go wrong
I can boogie, boogie-woogie
All night long

No sir
I don't feel very much like talking
No, neither walking
You wanna know if I can dance

Yes sir
Already told you in the first verse
And in the chorus
But I will give you one more chance

Oh, yes sir, I can boogie
But as I need a certain song
I can boogie, boogie-woogie
All night long

And yes sir, I can boogie
If you stay, you can't go wrong
I can boogie, boogie-woogie
All night long

Oh, yes sir, I can boogie
But as I need a certain song
I can boogie, boogie-woogie
All night long

And yes sir, I can boogie
If you stay, you can't go wrong
I can boogie, boogie-woogie
All night long

Oh, yes sir, I can boogie
But as I need a certain song
I can boogie, boogie-woogie
All night long

And yes sir, I can boogie

Le canzoni estive degli anni '60

Aggiungo, al post delle canzoni balneari anni '60, quest'altra breve panoramica sui brani di musica pop italiana del medesimo decennio che, pur avendo chiari riferimenti al periodo estivo, si distanziano dalle altre per dei toni più seriosi (se si può usare questo termine parlando di canzoni) e per atmosfere decisamente romantiche e sentimentali, piuttosto distanti da quelle "da spiaggia" di cui ho già parlato. Vi ho aggiunto poi altre canzoni che nel titolo contenessero la parola "estate" così da riunire un po' tutti quei pezzi "estivi" degli anni '60 che erano rimasti esclusi dal post dedicato alle canzoni balneari. Inutile aggiungere che l'ordine è primariamente cronologico e secondariamente alfabetico.


1960 I Marcellini - Estate!
1960 Bruno Martino - Estate
1961 Franco Leo - L'amore d'estate
1961 Domenico Modugno - Sogno di mezza estate
1962 Adriano Celentano - Si è spento il sole
1962 Rosy - Quando finisce l'estate
1963 Adriano Celentano - Un sole caldo caldo caldo
1963 Sergio Endrigo - Era d'estate
1963 Sergio Endrigo - I principi in vacanza
1963 Fausto Leali - Follie d'estate
1963 Vasso Ovale - Con me vivrai l'estate
1964 Paolo Bracci - Un'altra estate
1964 Sergio Endrigo - La dolce estate
1964 Little Tony - La fine di agosto
1964 Miranda Martino - Non dimenticare questa nostra estate
1964 Paolo Mosca - La voglia dell'estate
1964 Nilla Pizzi - La canzone dell'estate
1965 Orietta Berti - La ragazza di un'estate
1965 Louiselle - Andiamo a mietere il grano
1965 Bruno Martino - E la chiamano estate
1965 Luciano Michelini - Quest'anno il mare
1965 Franca Siciliano - Tutta l'estate
1965 Luigi Tenco - Quasi sera
1966 Mario Abbate - Mare d'estate
1966 Paul Anka - Deve essere la nostra estate
1966 Pino Donaggio - Svegliati amore
1966 Domenico Modugno - Sole malato
1966 Gianni Morandi - Notte di Ferragosto
1967 Fred Bongusto - E mi consuma l'estate
1967 Cristophe - Estate senza te
1968 Adriano Celentano - Azzurro
1968 Junior Magli - La calda estate
1968 Bruno Martino - Cerco un amore per l'estate
1968 Le Orme - Senti l'estate che torna
1968 Bobby Solo - Siesta
1969 Mirna Doris - Estate... addio!
1969 Lolita - L'ultimo ballo d'estate