I video della musica pop 1975-1979

Grazie a youtube sono venuto a conoscenza di un gran numero di video musicali compresi, all'incirca, tra il 1975 ed il 1979, che riguardano i maggiori successi di musica leggera di quel quinquennio: un periodo di cui ho molti bei ricordi. Ebbene mi sono reso conto di quanto mi piaccia certa musica che imperversava in quegli anni, e che, fino a poco tempo fa non consideravo o, in alcuni casi, disprezzavo. La maggior parte dei video che ho osservato sono tratti da storiche trasmissioni televisive inglesi, francesi e tedesche, come Top of the Pop, Mélody Variétés e Disco. Alcuni protagonisti della scena musicale di allora, apparivano spesso anche nella TV nazionale italiana (all'epoca c'era soltanto la Rai), in programmi dedicati al genere musicale in questione, come Discoring, o nella serata finale del Festivalbar. Tra questi, io che ero ancora un bambino, ma già, in qualche modo seguivo il mondo della musica pop, ricordo i Bee Gees, i Boney M, gli Abba, i Wings, Elton John, Donna Summer, Kate Bush, i Blondie ecc. Altri non li ricordavo affatto, o perché non ebbi l'occasione di vederli nel grande schermo, oppure per il semplice fatto che in Italia non ottennero il successo conquistato in altri paesi europei; tra quest'ultimi, sono stati per me delle gradite sorprese personaggi come Eric Carmen, Tina Charles, Barry Manilow, Bonnie Tyler, Al Stewart; nonché gruppi più o meno famosi (Santa Esmeralda, Baccara, BZN, Pussycat, Brotherood of Man ecc.). Ho consultato le classifiche annuali europee dei 45 giri di quegli anni (soprattutto musiksampler.de, Hit Parade France, UK Music Charts, dutchcharts.nl e ultrapop.be), notando che, sebbene sporadicamente, nei primi posti compariva anche qualche cantante o gruppo italiano. A parte Umberto Tozzi, di cui già sapevo, ho, non senza sorpresa, letto i nomi di Raffaella Carrà, di Adriano Celentano e degli Oliver Onions; più raramente c'erano anche quelli di Donatella Rettore, dei Santo California, delle sorelle Loretta e Daniela Goggi e di Bino (chi era costui?). Questi video musicali sono molto più ben conservati rispetto a quelli italiani, e rivelano un'ottima qualità dell'audio; forse anche per questi motivi, insieme a quelli che riguardano la coreografia e il fascino di tante donne che vi compaiono, ho rivalutato un po' tutta quella fase della musica leggera internazionale, trovandola più bella e interessante di come la trovavo in precedenza. Anche alcuni brani musicali che si rifanno decisamente al genere della disco music, di cui non sono mai stato un appassionato, mi sembrano ora godibili. Ad esempio, riguardando alcune cose di Amanda Lear, di Gloria Gaynor, degli stessi Bee Gees e di altri ancora che un tempo aborrivo, mi accorgo ora che non erano affatto da buttare; questo discorso è ancor più valido quando vado a rivedere ciò che apparve nel quinquennio successivo (la prima metà degli anni '80); allora mi rendo conto di come fosse di gran lunga migliore il livello qualitativo della musica degli anni '70, compresa quella dei primi cinque anni, che ho analizzato in modo meno approfondito, ma che certamente presenta molti aspetti interessanti e coinvolgenti. Insomma, guardando e riguardando quei video su youtube, grazie ai colori vivi, alla nitidezza e all'ottima qualità dell'audio, ho, a volte, l'impressione di rivivere quel tempo.

Lontano, lontano

Quando, nel 1966, uscì il 45 giri che conteneva la sua canzone intitolata Lontano, lontano, sembra che Luigi Tenco non fosse molto soddisfatto dell'evento, visto che, avendo ascoltato alcune dichiarazioni di coloro che in quel periodo lo frequentavano assiduamente, aveva già abbracciato le tematiche della canzone impegnata. Quel testo che poteva definirsi "romantico", ed anche, in qualche modo, quella musica, rappresentavano quindi una tappa ormai superata dal cantautore ligure. Lo sta a dimostrare anche il lato B dello stesso disco, che contiene Ognuno è libero: brano decisamente più rock, molto polemico nei confronti di chi non sa accettare la libertà, la fantasia e la stravaganza di coloro che decidono di apparire in modo diverso rispetto ai canoni comuni, vestendo abiti strani, facendosi crescere barba e capelli ecc. Una canzone, insomma, che, mostrava la completa solidarietà del cantautore nei confronti delle nuove generazioni (i cosiddetti capelloni), e che affrontava uno dei temi molto scottanti di allora. Anche l'album che uscì, sempre nel 1966, presso la RCA (la nuova casa discografica di Tenco, visto che fino all'anno precedente incideva i suoi dischi presso la Jolly), comprendeva quasi tutte canzoni con testi "impegnati" come Io sono uno, Un giorno di questi ti sposerò, Un giorno dopo l'altro, E se ci diranno... comprese anche le due che Tenco ripropose in nuove versioni: Io vorrei essere là e Vedrai vedrai. Ma, al di là di questi ragionamenti, resta il fatto che Lontano, lontano va considerata tra le più belle canzoni d'amore della musica italiana, sia per il testo molto coinvolgente, che per la musica (e questo vale anche per Mi sono innamorato di te, Angela e Ho capito che ti amo, altre canzoni di Tenco uscite alcuni anni prima). A proposito del testo, tratta di un amore ormai concluso: un uomo fa un viaggio con la fantasia e immagina che la sua ex, a distanza di molti anni, grazie ad alcune particolari circostanze e con un po' di rimpianto, ancora riesca a ricordarsi di quel lontano amore. Dalle notizie che ho trovato sul web, pare che questo amore sia stato vissuto realmente dall'autore della canzone, e ciò lo si può immaginare anche dal percepibile coinvolgimento di Tenco nell'esecuzione canora del brano. Purtroppo, come accade spesso per le espressioni artistiche di notevole valore, il disco non ebbe molto successo, seppure oggi Lontano, lontano sia uno dei brani musicali più conosciuti ed amati di Luigi Tenco.

DISCO:

Luigi Tenco ‎– Lontano, Lontano

Etichetta: RCA Italiana ‎– PM45 3355, RCA Italiana ‎– PM45-3355

Formato: Vinile, 7", 45 RPM

Paese: Italia

Uscita: 1966

Genere: Pop

Elenco tracce:

A: Lontano, Lontano (L. Tenco)

Coro: "I Cantori Moderni" Di Alessandroni

Orchestra: R.Cini, La Sua Orchestra

Durata: 2:43

B: Ognuno È Libero (L. Tenco)

Orchestra: Ruggero Cini E Il Suo Complesso

Durata: 2:39

TESTO:

E lontano, lontano nel tempo

qualche cosa

negli occhi di un altro

ti farà ripensare ai miei occhi

i miei occhi che t'amavano tanto

E lontano lontano nel mondo

in un sorriso

sulle labbra di un altro

troverai quella mia timidezza

per cui tu

mi prendevi un po' in giro

E lontano lontano nel tempo

l'espressione

di un volto per caso

ti farà ricordare il mio volto

l'aria triste che tu amavi tanto

E lontano lontano nel mondo

una sera sarai con un altro

e ad un tratto

chissà come e perché

ti troverai a parlargli di me

di un amore ormai troppo lontano.

Cantautori italiani degli anni '70: Capitolo II - (1972-1973)

Se si dovesse stabilire un anno di partenza che delimitasse la stagione d'oro della canzone cantautorale italiana, penso che questo sarebbe senza dubbi il 1972. Fu in questo preciso anno, infatti, che fecero il loro esordio nel mondo della musica leggera italiana tre giganti della canzone d'autore: Riccardo Cocciante, Francesco De Gregori e Antonello Venditti. Il primo, nel '72 debuttò con un disco decisamente ambizioso intitolato Mu: un album "a tema" che, come recita il titolo, ha come argomento portante la leggenda del continente che scomparve nell'Oceano Pacifico. Dai nomi dei musicisti che vi collaborarono, emerge anche come Cocciante fosse vicino a quel rock progressivo che in Italia, proprio in quegli anni, si distinse particolarmente per alcune opere di ottima qualità. Nel 1973, il cantautore romano pubblicò un altro LP, intitolato Poesia. Qui nasce il Cocciante che, nei successivi dischi, maturerà completamente; nelle dieci canzoni di questo lavoro infatti si riscontrano, anche se ancora un po' sfumate, precise peculiarità artistiche e personali che lo distinguono da tutti gli altri cantautori: una intensità e, più raramente, una rabbia debordante; una malinconia che spesso diviene disperazione; la ricerca dell'amore quasi mai contraccambiato, che ha, come esito finale, uno stato di avvilita solitudine. Ma, come emerge anche dal titolo di questo album, è possibile riscontrare anche la presenza della poesia, ovvero di testi molto curati e tutt'altro che banali, scritti dai parolieri Marco Luberti e Paolo Amerigo Cassella. 

De Gregori e Venditti, già amici da anni, nel '72 esordirono insieme con un album intitolato Theorius Campus: nome col quale si facevano chiamare i due cantautori in quel tempo. Sono dodici canzoni (sei eseguite da Venditti, quattro da De Gregori e due da entrambi) di ottima qualità. Famosissime alcune come Roma capoccia, Ciao uomo e Signora Aquilone, meno altre, si distinguono per una non comune qualità dei testi,ai quali, pressoché in tutti i brani, si dà più importanza rispetto alle musiche. Per quanto riguarda l'ispirazione, non vi è dubbio che entrambi tennero ben presenti due artisti internazionali di primo livello: Bob Dylan e Leonard Cohen (quest'ultimo citato in una canzone). 

I due continuarono a pubblicare LP separatamente; nel 1973 Venditti fece uscire L'orso bruno: altro disco memorabile del quale segnalo E li ponti so' soli e Lontana è Milano, dove i temi della solitudine e dell'emigrazione sono trattati in modo quanto mai appassionato. Sempre nel '73, lo stesso Venditti pubblicò un secondo album: Le cose della vita, in cui emerge il bellissimo pezzo Le tue mani su di me (rieseguito ottimamente da Patty Pravo nel 1975). 

De Gregori, sempre nel '73, si fece notare con l'ottimo disco a 33 giri intitolato Alice non lo sa; le dodici canzoni presenti sorprendono per grande maturità, impegno, alto valore poetico e originalità. Difficile sarebbe, almeno per me, stabilire quali siano, fra queste, le migliori, visto che le definirei tutte superlative (si tratta di uno dei migliori dischi della musica leggera italiana). Quanto agli argomenti (così importanti nelle canzoni di De Gregori!) e alle influenze, si nota una preferenza per temi che riguardano problemi sociali e d'attualità (la solitudine, la guerra ecc.) ma non di rado l'argomento è meno delineato; in questi ultimi casi viene a galla in modo inequivocabile lo spessore poetico del testo.

Claudio Baglioni nel 1972 si affermò definitivamente con Questo piccolo grande amore: un "concept album" che ha come tema principale la nascita e la fine di un amore giovanile. Pur non spiccando per l'impegno, le canzoni dell'LP si distinguono per l'esemplare interpretazione del cantautore romano; per la descrizione, nei testi, delle vicende amorose che si svolgono in una Roma estiva indimenticabile; per la qualità non indifferente delle musiche, capaci di trasmettere già ai primi ascolti emozioni particolarmente intense. Dello stesso, anche se meno conosciute, vanno segnalate tre canzoni della colonna sonora del film Fratello sole, sorella luna (di questa però, Baglioni è soltanto interprete). Nel 1973 Baglioni pubblicò un altro "concept album": Gira che ti rigira amore bello, in cui spiccano brani musicali di ottima fattura come Amore bello e Io me ne andrei. Fondamentale, nella creazione di tutti e due gli album citati, l'apporto del produttore e compositore ligure Antonio Coggio.

Radici è il titolo del quarto album di Francesco Guccini che uscì nel 1972. Sette canzoni che fanno la storia della canzone d'autore italiana; La locomotiva, che è il brano più famoso, si rifà ad un fatto veramente accaduto alla fine del XIX secolo. Il vecchio e il bambino sprigiona una indefinibile malinconia che nasce nel vedere il paesaggio mutato dal prepotente avanzamento dell'industrializzazione; Canzone dei dodici mesi è una vera e propria poesia che sa descrivere in modo stravagante ogni mese dell'anno. Incontro, che parla di due persone ritrovatesi a dieci anni dalla fine del loro amore, possiede ancora una volta elementi malinconici non comuni; Piccola città, infine, parla di Modena: luogo in cui Guccini visse e che in questa canzone ricorda non piacevolmente ma in modo personalissimo (tant'è che anche questo testo rimane nella mente per la sua eccezionalità).

Sempre nel 1972 esce il secondo album di Roberto Vecchioni dal titolo Saldi di fine stagione; consiste in otto eccellenti brani musicali tra i quali spiccano La leggenda di Olaf (in seguito incisa anche da Ornella Vanoni) e I pazzi sono fuori. Lo stile di Vecchioni è ancora quello degli esordi e si basa su interpretazioni struggenti e testi mai banali che spaziano dalle antiche leggende alla storia vera e propria, dalle vicende personali ad argomenti di scottante attualità. Stesso discorso vale anche per il successivo album del cantautore milanese: L'uomo che si gioca il cielo a dadi, pubblicato nel 1973, che contiene anche la bellissima Luci a San Siro.

Anche questi due anni furono dominati (e non solo per quel che riguarda la vendita di dischi) dalla coppia Lucio Battisti-Mogol; nel '72 infatti uscirono ben due album che portano la loro firma: Umanamente uomo: il sogno e Il mio canto libero; all'interno di entrambi una sfilza di capolavori, tra i quali cito: I giardini di marzo, Innocenti evasioni, E penso a te, Comunque bella, La luce dell'est, L'aquila, Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi ecc. Nel '73 incisero un altro disco: Il nostro caro angelo, che, oltre al brano che dà il titolo all'album, comprende: La collina dei ciliegi, La canzone della terra e Le allettanti promesse. Si può dire che mai, in precedenza, la coppia artistica avesse sfornato così tante belle canzoni. In questi LP si nota inoltre una leggera trasformazione della fattura dei brani musicali, i quali risultano meno gridati; i testi poi, mostrano spesso una sorta di amaro disincanto, unito, in taluni casi ad una buona dose di arguta ironia.

Nel 1972 Lucio Dalla partecipò, per il secondo anno consecutivo, al Festival di Sanremo con la bellissima Piazza grande; fatto sta che la canzone non ottenne i riconoscimenti attesi e certamente meritati, e il cantautore emiliano chiuse definitivamente con la gara canora più famosa d'Italia. Sempre nel '72, Dalla fece uscire un 45 giri che nel lato A contiene un altra bella canzone: Sulla rotta di Cristoforo Colombo. Nel '73 nacque una collaborazione decisamente sui generis, tra lo stesso Dalla e il poeta italiano Roberto Roversi; da questa, a sua volta nacque un memorabile album intitolato Il giorno aveva cinque teste. Si tratta in tutto di dieci canzoni dove, oltre alla grande poesia di Roversi, spiccano sia gli sperimentalismi sonori del geniale cantautore, sia gli argomenti originalissimi e ben delineati che, quasi sempre, toccano l'attualità più allarmante.

Altro debutto nella scena musicale italiana è quello di Claudio Lolli, che pubblica nel 1972 il suo primo album: Aspettando Godot. Si fa subito notare per alcuni testi fortemente impegnati ed altri in cui si palesa una malinconia straziante. Da segnalare, oltre a quello che dà il titolo all'LP, sono almeno tre brani: Borghesia, Michel e Quello che mi resta. L'anno dopo Lolli fece uscire un secondo album intitolato Un uomo in crisi. Canzoni di morte. Canzoni di vita; come spiega bene il titolo, questo disco può dividersi in tre parti, ciascuna delle quali rappresenta gli stati d'animo del cantautore. Da ricordare sono Un uomo in crisi e Un uomo nascosto.

Un ennesimo debutto vede protagonista Mauro Pelosi, cantautore romano poco conosciuto che nel 1972 pubblicò l'album La stagione per morire; nelle nove canzoni del disco l'elemento più diffuso è un forte pessimismo unito ad una tristezza che sfiora l'afflizione. I titoli dei brani musicali sono eloquenti, a partire da quello che dà il titolo all'LP agli altri come Paura, Cosa aspetti ad andar via, Suicidio... Di valore inferiore rispetto al primo, il secondo album di Pelosi: Il mercato degli uomini piccoli, che uscì nel 1973.

Passando alle generazioni più attempate, non si può non cominciare da Fabrizio De André, che nel 1972 fece uscire un solo 45 giri con la cover della celebre canzone di Leonard Cohen: Suzanne; l'anno seguente invece pubblicò un concept album intitolato Storia di un impiegato, che narra la vicenda individuale e politica di un uomo che, seppure fuori dal contesto per età e posizione, si ritrova a vivere direttamente il periodo caldo del Maggio francese. Tra le canzoni più riuscite cito Al ballo mascherato, Canzone del padre e Il bombarolo.

Giorgio Gaber, in questo biennio era ormai immerso totalmente nell'attività teatrale, che però si continua a basare sulle ottime canzoni scritte da lui e da Sandro Luporini. Tant'è che anche in questo periodo Gaber pubblicò dei dischi, e in particolare va segnalato il doppio album del 1973 Far finta di essere sani in cui troviamo alcuni brani mitici del cantautore milanese come Lo shampoo, Un'idea, La nave e La libertà, uniti ad altri altrettanto belli che mostrano la piena maturazione di Gaber, sia per quel che concerne le tematiche trattate che per la presenza di una quasi costante ironia sostanziata da ineguagliabile acume e genialità.

Piero Ciampi, nel 1973 pubblicò l'album Io e te abbiamo perso la bussola, che contiene canzoni come Te lo faccio vedere chi sono io, Mia moglie, Io e te, Maria, le quali rappresentano il meglio del cantautore toscano, perché in esse raggiunge il culmine della sua arte, fatta di estrema passionalità, di palpabile melanconia, di compiaciuta e disperata ironia e, ancora una volta, di alta poesia.

Sempre a riguardo della canzone d'autore italiana, ricapitolando ciò che rimane da dire, va ricordata la canzone Col tempo sai, cover di un brano musicale del cantautore francese Leo Ferré egregiamente interpretata da Gino Paoli ed inserita dallo stesso nell'album Amare per vivere (1972). Vanno poi citati i due album fortemente sperimentali di Franco Battiato: Pollution (1972) e Sulle corde di Aries (1973) così come quelli di Claudio Rocchi: La norma del cielo (1972) e Essenza (1973). Non va dimenticato Sergio Endrigo che nel '72 fece uscire un LP dedicato al pubblico infantile e che si avvaleva della collaborazione del grande cantante-poeta brasiliano Vinicius De Moraes; quindi, nel '73 pubblicò un altro album di buona fattura intitolato Elisa Elisa e altre canzoni d'amore. Infine rammento Il mio cavallo bianco: disco del veterano Domenico Modugno uscito nel 1973, al cui interno si trova la famosa canzone L'anniversario, che trattava l'argomento del divorzio, allora più attuale che mai per via del referendum di nota memoria svoltosi nell'anno successivo.

Nel cuore, nell'anima

Un bambino conoscerai,

non ridere, non ridere di lui!

Nel mio cuor, nell'anima

c'è un prato verde che mai,

nessuno ha mai calpestato, nessuno...

Se tu vorrai conoscerlo

cammina piano perché

nel mio silenzio

anche un sorriso può fare rumore.

Non parlare...

Nel mio cuor, nell'anima

tra fili d'erba vedrai

ombre lontane di gente sola

che per un attimo è stata qui

e che ora amo perché

se n'è andata via

per lasciare il posto a te.

È, a mio parere, tra le migliori canzoni create dal geniale duo Mogol-Battisti. Meravigliosi sono musica e testo. Quanto alle interpretazioni: quella dell'Equipe 84, cronologicamente uscita per prima in un 45 giri del 1967, è senz'altro di alto livello (Maurizio Vandelli, ovvero il leader del gruppo, in quel periodo ed anche negli anni successivi, era uno dei migliori interpreti italiani in assoluto, anche grazie ad una voce notevole e personalissima). Ottima è poi la parte iniziale del brano musicale, con gli archi che aprono in modo magistrale. Molto bella è anche la versione dei Dik Dik, che avrebbero dovuto eseguire il pezzo al posto dell'Equipe 84, e che invece dovettero rinunciare; comunque la canzone fu pubblicata qualche anno dopo, all'interno di una raccolta di successi del gruppo. Allo stesso livello, direi, è l'esecuzione del coautore: Lucio Battisti; anche lui fece uscire il brano musicale su un 33 giri pubblicato nel 1969, che fu anche il primo del cantautore laziale.

Mi sembra infine opportuno spendere qualche parola per il poetico testo di Mogol. È un invito o, se si vuole, una confessione fatta da un uomo alla donna amata: la richiesta che egli fa è relativa alla sensibilità, al rispetto ed all'educazione: la si invita infatti ad entrare in punta di piedi (senza fare rumore) nel verde prato che simboleggia l'anima dell'uomo; questo è un luogo mai visitato, puro, dove si possono ravvisare soltanto ombre lontane, ovvero altre anime con le quali egli ha condiviso parti importanti della sua esistenza. Il fatto che si parli di "gente sola" rende la spiegazione del testo più complicata, poiché potrebbe trattarsi di persone che sono scomparse, e quindi, magari, dei genitori dell'uomo (da qui anche la citazione delle ombre "lontane"). Ora però, nella sua anima c'è posto soltanto per una presenza: quella della donna amata.

Cantautori italiani degli anni '70: Capitolo I - (1970-1971)

Gli anni settanta iniziarono, parlando esclusivamente di cantautori italiani, sulla falsa riga degli ultimi anni del decennio precedente. Infatti, analizzando le canzoni pubblicate nel 1970 ed il 1971, non si notano particolari innovazioni, né personaggi che sappiano stravolgere le regole secondo le quali si muoveva a quel tempo la canzone italiana.

Tra le cose da menzionare, c'è la drastica decisione di Giorgio Gaber di abbandonare il mondo della canzone, per abbracciare in toto  quello del teatro. La sua trasformazione avvenne però gradualmente, tant'è che proprio in questi anni uscirono due suoi ottimi 33 giri: Sexus e politica (1970) e I borghesi (1971); in quest'ultimo, Gaber mostra di saper interpretare alla grande alcuni memorabili pezzi di Jacques Brel (I borghesi e L'amico tra le migliori canzoni).

Continuando a parlare dei "vecchi" cantautori, o meglio, di coloro che già avevano trovato una certa dimensione ed una notevole affermazione, ancora una volta Fabrizio De Andrè si mostrò il migliore in assoluto; in questo lasso di tempo pubblicò due LP che rimangono nella storia: La buona novella (1970), ispirato dai vangeli apocrifi, e Non al denaro, non all'amore né al cielo (1971): un'ottima trasposizione musicale di alcuni versi tratti da "La leggenda di Spoon River" di Edgar Lee Master.

Bruno Lauzi, in questo periodo abbandonò il ruolo di cantautore per vestire soltanto i panni dell'interprete: ottimo in verità, soprattutto se ci si riferisce ad alcune canzoni della coppia Battisti-Mogol come Amore caro, amore bello e L'aquila.

Anche Enzo Jannacci interpretò a modo suo canzoni di altri autori come Paolo Conte (Mexico e nuvole), ma si fece notare anche per le sue geniali creazioni musicali, presenti, per esempio, nell'album La mia gente (1970); da questo disco voglio citare almeno due brani: Il dritto e Il Duomo di Milano.

Sergio Endrigo ottenne nuovi consensi di critica e di pubblico grazie alle sue partecipazioni sanremesi, in particolare con L'arca di Noè (1970). Buono anche il suo 33 giri Nuove canzoni d'amore (1971).

Meno positivo può definirsi questo biennio per la produzione artistica di Gino Paoli, il quale nel 1971 fece uscire ben tre album, discreti nella qualità, dove venivano riproposte anche sue canzoni famosissime degli anni '60.

Piero Ciampi acquistò popolarità grazie ad una canzone struggente di rara bellezza: Tu no (1970); nel 1971 uscì un album (che portava il suo nome) con alcune tra le sue migliori canzoni di sempre come L'amore è tutto qui, Il Natale è il 24 e Il vino.

Tra gli anni d'oro di Lucio Battisti (e anche del paroliere Mogol) vi sono compresi il 1970 ed il 1971: in questi due anni pubblicò grandissimi successi come Fiori rosa, fiori di pesco, Il tempo di morire, Emozioni, Anna, Pensieri e parole che, ancora oggi, sono conosciuti dalla stragrande maggioranza del pubblico musicale italiano. Più sperimentale risultò invece il Long Playing del 1971 intitolato Amore e non amore.

Lucio Dalla, finalmente, nel 1971 si affermò in modo superbo grazie alla bellissima 4/3/1943, canzone che partecipò anche al Festival di Sanremo. Dello stesso anno è anche l'ottimo LP Storie di casa mia, che contiene altri capolavori come Itaca, Il gigante e la bambina, La casa in riva al mare e Per due innamorati. Dalla in quegli anni non scrisse i testi dei suoi brani musicali, avvalendosi della collaborazione di ottimi parolieri, tra i quali ricordo Sergio Bardotti, Paola Pallottino e Gianfranco Baldazzi.

  

Nel 1970 Francesco Guccini ricominciò a pubblicare album (l'unico uscito fino a quell'anno era del 1967): Due anni dopo e L'isola non trovata sono i titoli. In entrambi si ritrova la stessa poetica meditativa e polemica del cantautore emiliano; si citano, tra i brani migliori: Primavera di Praga, Ophelia, Il frate, Canzone di notte.

Claudio Baglioni si era affacciato nel mondo della musica leggera per la prima volta nel 1969, quando aveva pubblicato il suo primo disco a 45 giri. Nel 1970 si ripropose alla grande con un LP che portava il suo stesso nome. Malgrado il buon valore dei brani musicali qui presenti, il disco non ebbe il successo sperato. Nel 1971 Baglioni si ripresentò al pubblico musicale con un 33 giri nuovo solo in parte (sono infatti presenti alcune canzoni del precedente LP) intitolato Un cantautore dei giorni nostri; qui c'è anche Cincinnato: una delle interpretazioni migliori del cantautore romano. Mi sembra giusto precisare che Baglioni, nella creazione delle canzoni di questi dischi come in quelle dei futuri, si avvalse del contributo di Antonio Coggio: musicista e amico del cantautore romano.

Bellissimo l'esordio discografico di Roberto Vecchioni, che nel 1971 pubblicò il suo primo album intitolato Parabola: qui, oltre al brano che dà il titolo al disco,  si trovano altre canzoni anche famose, come Luci a San Siro, Improvviso paese, Cambio gioco, che spiccano per qualità di musiche e di testi e per una interpretazione sempre "passionale".

Per il resto, va segnalato un album di Domenico Modugno del 1971: Con l'affetto della memoria, dove compare per la prima volta Amara terra mia: ottima rielaborazione di una vecchia canzone popolare abruzzese. C'è poi un 45 giri di Gipo Farassino del 1970 con due belle canzoni: Ballata per un eroe e Non piangere Maria. In questi anni debutta anche il giovane Claudio Rocchi: nei suoi primi 33 giri: Viaggio (1970) e Volo magico n. 1 (1971) si trovano alcune composizioni altamente poetiche come La tua prima luna e La realtà non esiste. Pochi oggi ricordano il nome di Giorgio Laneve, cantautore in stile francese che iniziò a pubblicare dischi a partire dal 1970; di questo anno è Amore dove sei, mentre, del 1971 è un altro ottimo brano intitolato La leggenda del mare d'argento; da ricordare anche l'intero album Amore e leggenda (1971). Infine merita una menzione anche il primo album pubblicato da Franco Battiato nel 1971: Fetus: all'interno si trovano otto composizioni musicali che hanno, come peculiarità principale, la netta sperimentazione (e ciò è riferito anche ai testi); insomma, un disco troppo "difficile" e ancora lontano da quelli che il cantautore siciliano pubblicherà a partire dal 1979.

Inutili memorie

Nei dischi a 45 giri dei Pooh usciti durante gli anni '70, si trovano alcune canzoni pressoché sconosciute del più famoso complesso italiano di sempre, che, malgrado ciò, posseggono qualità non indifferenti. Una di esse è "Inutili memorie": retro del singolo pubblicato nel 1974 (il lato A conteneva "Se sai, se puoi, se vuoi"). Il testo, seppure non sia da buttare, non si discosta dai molti che hanno caratterizzato le canzoni dei Pooh sia in quel determinato periodo che in altri precedenti e successivi: tratta infatti della fine di un rapporto amoroso; in particolare, fin dalle prime parole, si intuisce che un uomo è rimasto da solo in una casa dove la coppia ha vissuto per un certo tempo; qui si presenta un altro uomo, conoscente della donna assente, per recuperare alcuni oggetti di lei rimasti ancora in casa. In sostanza, il discorso dell'uomo abbandonato, vuole mettere in risalto il bilancio totalmente fallimentare di questa relazione giunta al suo epilogo, sottolineando che non vale la pena neppure di ricordarla più di tanto, e per questo motivo, di tale periodo della vita dei due, rimangono soltanto inutili memorie. Molto più suadente del testo è la musica di Roby Facchinetti, che, con pochi, semplici accordi riesce a creare un'atmosfera decisamente gradevole; l'orchestrazione e le voci del gruppo fanno il resto, sì che pur avendola scoperta con molto ritardo, considero questa canzone dei Pooh tra le migliori di sempre. Peccato che quasi nessuno la conosca.

INUTILI MEMORIE

(V. Negrini - R. Facchinetti)

Lascio prendere

quel che c'era qui

ancora di tuo

c'è un signore che

si presenta qui in nome tuo

ne sa di nomi

È con calma che

sta insegnandomi

cosa sei

confusioni che

mai risolte qui

porti a lui

mi dà un consiglio, se ne va

Pace sia

se fossi intelligente

pace sia

per l'anima e la mente

libertà

sei da recuperare

tempo fa

l'avrei saputo fare

Dalla mia

la dignità violata

facile

considerarti odiata

facile

se fossi come ero

libero

su libero sentiero

Ma sui vetri

rivolti a un dolce

sole c'è

l'indistinta e

sconfitta ombra

di me e di te

m'interroga...

Al mio viso due

mani, un'anima

noi qui, io

trascinandomi

oppure in corsa fui

sempre io

che ne resta

non lo so

Rifiutai

per darti il mio presente

ciò di me

che forse era importante

e ascoltai

per farti ritrovare

ciò di te

che si lasciava andare

Restano

due strade da seguire

inutili

memorie custodire

ho di te

che niente mi hai lasciato

fare sì

che niente sia esistito

Possa estinguersi

l'inquietante

impressione che

lascio prendere

insieme al resto anche il

senso a me

di esistere

Uomo e non di più

ieri e sempre più

sono io

tu lo voglia o no

tu ci creda o no

io vivrò

tu esista o no

La mia musica

Tra le canzoni italiane migliori degli anni '80 inserirei sicuramente "La mia musica" di Toto Cutugno. Penso che pochi se la ricordino, visto che non fu un grande successo commerciale, né vinse alcuna competizione canora; pure possiede delle qualità, primariamente musicali e secondariamente testuali (si tratta di una collaborazione tra il cantante italiano e due chansonnier francesi). Iniziando con la musica non si può negare che la melodia sia accattivante e molto orecchiabile: soprattutto il ritornello principale rimane nella testa di chi ascolta. Il testo, che dovrebbe essere di origine francese, è una sorta di "amarcord", un ricordo dei principali momenti della vita di un giovane uomo, inframezzati da ripetute dichiarazioni d'amore nei confronti della musica. Non si può negare la sincerità, riguardo a quest'ultimo concetto espresso dal cantante toscano nelle sue note, visto che ha dedicato alla composizione di canzoni un'intera vita, tra l'altro con grandi soddisfazioni (certamente meritate). Non fu però soddisfacente, come già ricordato, il risultato delle vendite di questo 45 giri uscito, se non sbaglio, nella primavera del 1981. In seguito, Cutugno non pubblicò dischi per circa un anno; nel 1982 fece uscire il suo terzo album, intitolato proprio "La mia musica", dove il pezzo apre la serie di canzoni; riapparve poi al Festival di Sanremo dell'anno successivo, con quello che ancora oggi è il suo brano per eccellenza: "L'italiano" (che, clamorosamente, non vinse la competizione).


LA MIA MUSICA
(Salvatore Cutugno - Pierre Delanoe - Charles Michel Sardou)

E torno indietro con il tempo 
trent'anni e più son già del vento 
un pianoforte, un po' d'amore 
e una gran donna dentro il cuore. 

Lo so che hai ragione tu, 
lo so che ti trascuro un po' 
e che ti lacio troppo sola, 
per la mia musica che vola, 
ma ci sei solo tu. 

E torno indietro con il tempo 
vent'anni sono già del vento 
ciao marinaio, ciao aviere, 
ciao compagnia mangiare e bere. 

Suona la tromba tra le dita, 
alzarzi all'alba che fatica 
ciao caporale un po' coglione, 
ciao signorsì, ciao gavettone. 

Adesso ho la mia musica 
Do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nell'anima 
Musica: do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nell'anima. 

E torno indietro con il tempo 
sedici anni sono già del vento 
ricordo il treno e la stazione 
il primo amore che emozione.

La stessa età, la stessa scuola, 
sei la piu' bella, sei la sola, 
il primo bacio nel portone 
e poi la mia prima canzone. 

Adesso ho la mia musica 
Do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nel'anima 
Musica: do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nel'anima. 

E torno indietro con il tempo 
6 anni sono gia' del vento 
e mangio musica e frittelle 
amo la luna, amo le stelle. 
Mio padre con la tromba in mano, 
mia madre ascolta piano piano, 
da grande voglio inventare 
poesie e canzoni da cantare. 

Musica do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nel'anima 
Musica do re mi re do si la sol 
Melodia nel cuore nel'anima