"I borghesi" di Giorgio Gaber

S'intitola I borghesi uno degli ultimi album che Giorgio Gaber registrò in studio. Fu pubblicato nel 1971 dalla Ricordi e contiene undici canzoni molto belle, alcune delle quali si rifanno più o meno esplicitamente a Jacques Brel; sto parlando di I borghesi, Che bella gente e L'amico; quest'ultima rappresenta uno dei momenti più sublimi mai raggiunti non solo da Gaber, ma dalla intera musica pop italiana: il testo parla di un uomo che assiste il suo migliore amico gravemente ammalato e fortemente depresso, perciò cerca di consolarlo rievocando i bei tempi, quando, ancora giovani e pieni di vita, si divertivano insieme in mille modi ed occasioni; tutto ciò per far sperare al povero malato che quei tempi possano tornare nel giro di poco tempo: quello necessario per guarire. Le altre due canzoni mostrano la vena più satirica di Gaber (e anche di Brel) che si scaglia contro la perfidia e l'ipocrisia di certa borghesia; classe sociale spesso accusata, almeno a quei tempi, di essere la causa principale di tutti i peggiori mali della società. Tra le altre canzoni, merita una segnalazione anche Latte 70, dove, come nelle altre citate, si nota una vicinanza a Brel, soprattutto per i toni improvvisamente convulsi che caratterizzano l'interpretazione; in sostanza il brano vuole porre l'attenzione sia sull'alienazione causata dal lavoro in fabbrica, sia sulle difficoltà giornaliere che s'incontrano nella vita di coppia. Quest'ultima tematica è presente anche in Ora che non son più innamorato, brano che esplicita senza mezze parole la noiosa e insensata vita di routine cui va incontro, cogli anni, una coppia. Da ricordare infine che, da questo memorabile LP, l'anno successivo furono estrapolati due pezzi: L'amico e Latte 70, che uscirono in versione 45 giri.

Io vivrò (senza te)

Questo è uno dei tanti capolavori della musica pop italiana, nati grazie alla straordinaria e durevole collaborazione tra Lucio Battisti e Giulio Rapetti (meglio conosciuto come Mogol). Ed è anche uno dei miei pezzi preferiti del cantante laziale, insieme a I giardini di marzo e a Pensieri e parole. Pur conoscendola vagamente già da bambino, cominciai ad apprezzare meglio Io vivrò nella mia primissima gioventù; nel periodo in cui mi capitava spesso di fare delle sortite nella Discoteca Laziale di Roma, non esitai, un giorno, a comperare la musicassetta che la conteneva. Seppi così che in origine faceva parte di un disco a 33 giri, pubblicato per la prima volta nel 1969, e che era intitolato semplicemente Lucio Battisti. A dire il vero, l'anno precedente era già stata inserita come lato B di un 45 giri che aveva, come primo brano musicale La mia canzone per Maria. Sempre nel 1968, Io vivrò comparve come lato B in un altro 45 giri, questa volta dei Rokes; nella interpretazione del complesso, però, mancano alcune parti del testo di Mogol. Da non dimenticare l'ottima versione del brano musicale che fu eseguita da Mina, e che si trova in un LP del 1971, intitolato: Del mio meglio. Ciò che mi piace della canzone è l'atmosfera drammatica e, in minor misura, malinconica che si respira; non è da meno, ovviamente, la melodia creata dal geniale e incomparabile estro di Lucio Battisti. Ricordo che, anni fa, non mi stancavo mai di ascoltarla e, tutt'ora, se mi capita la risento molto volentieri. Il testo parla di un uomo che è stato lasciato dalla sua compagna, e non riesce ad accettare la nuova situazione di abbandono e di profonda solitudine che sta vivendo. Prova, inizialmente, a far finta che tutto prosegua senza alcun problema, cercando di non pensarci, per poi crollare improvvisamente e sprofondare in un pianto senza margini consolatori. A parte le parole iniziali, che spiegano chiaramente la vicenda sentimentale del protagonista, il resto del testo potrebbe riferirsi anche a un altro tipo di perdita, quindi non necessariamente alla fine di un amore. Il pathos che trasmettono musica e testo è incredibilmente forte e coinvolgente, e le stesse atmosfere si possono facilmente riscontrare in altri brani musicali di Battisti, usciti negli anni successivi al 1968. Come ho detto all'inizio, Io vivrò va inserita di diritto tra le migliori canzoni di Battisti, ovvero tra quelle che non si possono dimenticare mai, una cosiddetta evergreen insomma.

IO VIVRÒ (SENZA TE)

(L. Battisti - Mogol)

Che non si muore per amore

è una gran bella verità

perciò dolcissimo mio amore

ecco quello,

quello che da domani mi accadrà

Io vivrò

senza te

anche se ancora non so

come io vivrò

Senza te,

io senza te,

solo continuerò

e dormirò,

mi sveglierò

camminerò,

lavorerò,

qualche cosa farò,

qualche cosa farò,

sì, qualche cosa farò,

qualche cosa di sicuro io farò:

piangerò,

sì, io piangerò.

E se ritorni nella mente

basta pensare che non ci sei

che sto soffrendo inutilmente

perché so, io lo so

io so che non tornerai

Senza te,

io senza te,

solo continuerò,

e dormirò,

mi sveglierò,

camminerò,

lavorerò,

qualche cosa farò,

qualche cosa farò,

sì, qualche cosa farò

qualche cosa di sicuro io farò:

piangerò,

sì, io piangerò.

Io piangerò...

Tre canti popolari italiani

1. FLOWERS! FLOWERS!...

È un testo ricavato dallo studioso italiano Roberto Leydi che nella prima metà del Novecento si trovava negli Stati Uniti d'America e vide un venditore ambulante (anche lui italiano) che, cercando di vendere la sua merce strillava queste frasi miste, in inglese e in napoletano: le prime del tutto consone al lavoro di venditore, le seconde quasi un grido disperato per la condizione miserrima in cui si era venuto a trovare nel nuovo continente.

 Flowers! Flowers!

Cheap to cheap today!

Chi me l'à fatto ffà

vennì sta terra cà

in cerca di speranza

e nun l'aggia truvà.

Chrysanthem, pink, roses,

cheap to cheap today!

Flowers! Flowers!

2. SANTA MARIA ALTISSIMA

È un canto che intonavano più di un secolo fa le donne calabresi che spesso vedevano i loro ragazzi ed i loro mariti partire sulle navi perchè arruolati; è una accorata preghiera rivolta alla Madonna affinchè abbia pietà di tutti quei giovani che, destinati al fronte di guerra, rischiavano di non tornare mai più. L'ultimo verso del canto rappresenta un netto atto d'accusa nei confronti della guerra definita senza mezze parole "macello".

 Santa Maria Altissima,

ata cchiù de 'na nave,

tutti 'ssi bielli giuvani

su' misi a consumari.

Santa Maria Altissima,

ata cchiù de castiellu,

tutti 'ssi bielli giuvani

su' misi a lu macellu!

3. E CANTA LA ZIGHELA

Un canto popolare dell'Emilia Romagna sui padroni di ieri che sono uguali a quelli di oggi, sempre pronti coi loro modi subdoli e furbeschi, a sfruttare i lavoratori che vorrebbero ridotti a schiavi.

E canta la zighéla: taia taia,

e gran a e patron, a e cuntadèn la paia.

E canta la zighéla: tula, tula,

e gran a e patron, a e cuntaden la pula.

E canta la zighéla e a zigalèn,

e gran a e patron, la pula a e cuntadèn.

Preghiera in gennaio

Quando ascoltai per la prima volta Preghiera in gennaio, avevo superato da poco i vent'anni, e subito me ne innamorai. Tutt'oggi la considero una delle canzoni più belle mai scritte da Fabrizio De Andrè. A quel tempo - erano gli anni '80 del XX secolo - sapevo dell'esistenza di due brani musicali dedicati a Luigi Tenco; oltre a Preghiera in gennaio, infatti, anche Francesco De Gregori aveva voluto ricordare il cantautore scomparso nel 1967, con una canzone presente nel suo album Bufalo Bill (1976), intitolata Festival. Preghiera in gennaio, uscì invece nello stesso anno in cui Tenco si tolse la vita, entrando a far parte dello splendido disco che porta il titolo Volume 1, e che comprende altre canzoni indimenticabili. Mi piacque e mi colpì immediatamente la fantasia di De Andrè, che, subito dopo la dipartita del suo amico, scrisse un testo poetico in forma di preghiera rivolto al Dio della cristianità - che ha anche le peculiarità di una supplica - affinché potesse e volesse accogliere nel suo "Bel Paradiso", quell'anima pura che rispondeva al nome di Luigi Tenco, il quale, in quanto suicida - basandosi sui freddi dogmi della chiesa cattolica - non avrebbe avuto diritto alcuno ad entrare nel Regno dei Cieli. Ma De Andrè, giustamente, volle allargare il discorso a tutti coloro che si suicidarono e che ebbero quella sola colpa nella loro tormentata esistenza sulla terra; così s'immaginò una schiera di anime buone, morte "per oltraggio", che, guidate da Luigi Tenco s'incamminano verso il Regno del Signore, sapendo di essere ben accolti da un Dio propenso al perdono; e perdonare coloro, come alcuni suicidi, che fecero violenza soltanto contro loro stessi, a causa dell'odio e dell'ignoranza da cui erano circondati ed a cui non riuscirono ad adeguarsi in alcun modo, diviene, a mio parere, una cosa opportuna se non un obbligo. Bellissima e sacrosanta, l'idea - sempre di De Andrè - del Paradiso quale luogo in cui si ritrovino tutte le anime di coloro che non furono felici, pur avendo una coscienza pura. Meravigliosa infine, l'ultima richiesta rivolta a Dio dal cantautore genovese, perché possa ascoltare le canzoni di Tenco e rimanerne estasiato. Uno degli ultimi versi di questa poesia-canzone trasmette una tristezza intensa, perché quel "che ormai canta nel vento" riferito alla voce di Tenco, fa comprendere crudamente il fatto inoppugnabile della sua scomparsa definitiva, malgrado le sue canzoni abbiano continuato e continuino tutt'ora ad essere trasmesse dai mass media e ad essere scelte ed ascoltate da un pubblico immenso che comprende diverse generazioni e che non ha mai dimenticato questo grandissimo cantante prematuramente scomparso.  

PREGHIERA IN GENNAIO

(F. De Andrè)

Lascia che sia fiorito

Signore, il suo sentiero

quando a te la sua anima

e al mondo la sua pelle

dovrà riconsegnare

quando verrà al tuo cielo

là dove in pieno giorno

risplendono le stelle.

Quando attraverserà

l'ultimo vecchio ponte

ai suicidi dirà

baciandoli alla fronte

venite in Paradiso

là dove vado anch'io

perché non c'è l'inferno

nel mondo del buon Dio.

Fate che giunga a Voi

con le sue ossa stanche

seguito da migliaia

di quelle facce bianche

fate che a voi ritorni

fra i morti per oltraggio

che al cielo ed alla terra

mostrarono il coraggio.

Signori benpensanti

spero non vi dispiaccia

se in cielo, in mezzo ai Santi

Dio, fra le sue braccia

soffocherà il singhiozzo

di quelle labbra smorte

che all'odio e all'ignoranza

preferirono la morte.

Dio di misericordia

il tuo bel Paradiso

l'hai fatto soprattutto

per chi non ha sorriso

per quelli che han vissuto

con la coscienza pura

l'inferno esiste solo

per chi ne ha paura.

Meglio di lui nessuno

mai ti potrà indicare

gli errori di noi tutti

che puoi e vuoi salvare.

Ascolta la sua voce

che ormai canta nel vento

Dio di misericordia

vedrai, sarai contento.

Dio di misericordia

vedrai, sarai contento.

"Famous blue raincoat" di Leonard Cohen

E' la fine di un dicembre di circa cinquant'anni fa, quando Leonard Cohen (Montréal 1934 - Los Angeles 2016), celebre cantautore canadese, scrive una canzone che somiglia molto a una lettera, virtualmente indirizzata ad un amico-nemico non specificato, che vive in un luogo lontanissimo e sperduto. Questa canzone s'intitola Famous blue raincoat (Il famoso impermeabile blu) ed è tra le più belle della storia della musica pop, sia per la melodia che per il testo, che, soprattutto, per la straordinaria malinconia che vi si respira.

Il citato brano musicale fu pubblicato per la prima volta come sesta traccia del terzo album di Cohen: Songs of love and hate (Columbia records, 1971), che contiene altre canzoni indimenticabili, tra le quali Joan of Arc.

Soltanto dopo nove anni, nel nostro paese uscì una versione italiana di Famous blue raincoat; col titolo La famosa volpe azzurra, e col testo tradotto da Sergio Bardotti e Fabrizio De Andrè; la canzone fu interpretata da Ornella Vanoni, e fu inserita nel suo album Ricetta di donna, pubblicato, come già detto, nel 1980. Fatta salva l'indubbia bravura della cantante milanese, a mio avviso il brano musicale di Cohen perde molto del suo fascino, e la stessa cosa potrei dire parlando delle reinterpretazioni in lingua di altri personaggi importanti, come Joan Baez e Jennifer Warnes; fa eccezione quella di Tori Amos, che pure non raggiunge gli esiti della versione originale di Cohen.

Sul significato della canzone e sull'identità dei personaggi di cui si parla nel testo della stessa si è discusso e si discute tutt'ora, malgrado siano trascorsi già due anni dalla morte di Cohen; ma al di là di questo dettaglio, ciò che attrae e rende meravigliosa Famous blue raincoat, è l'atmosfera magica e commovente che riesce a suscitare, e la straripante malinconia che riesce a trasmettere. Chiudo riportando il testo in inglese di questa formidabile canzone.

FAMOUS BLUE RAINCOAT

(L. Cohen)

It's four in the morning, the end of December

I'm writing you now just to see if you're better

New York is cold, but I like where I'm living

There's music on Clinton Street all through the evening

I hear that you're building your little house deep in the desert

You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record

Yes, and Jane came by with a lock of your hair

She said that you gave it to her

That night that you planned to go clear

Did you ever go clear?

Ah, the last time we saw you you looked so much older

Your famous blue raincoat was torn at the shoulder

You'd been to the station to meet every train, and

You came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life

And when she came back she was nobody's wife

Well I see you there with the rose in your teeth

One more thin gypsy thief

Well, I see Jane's awake

She sends her regards

And what can I tell you my brother, my killer

What can I possibly say?

I guess that I miss you, I guess I forgive you

I'm glad you stood in my way

If you ever come by here, for Jane or for me

Well, your enemy is sleeping, and his woman is free

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes

I thought it was there for good so I never tried

And Jane came by with a lock of your hair

She said that you gave it to her

That night that you planned to go clear

      Sincerely, L Cohen

"Santa Lucia" di Francesco De Gregori

Santa Lucia è una canzone scritta e interpretata da Francesco De Gregori, che uscì per la prima volta, nel 1976, in un LP del cantautore romano che s'intitola Bufalo Bill. Io l'ascoltai e la scoprii più di dieci anni dopo, trovandola tra le canzoni di una musicassetta della Linea Tre della RCA intitolata Il mondo di Francesco De Gregori Vol. 2, e subito me ne innamorai. Ricordo che la sentivo molto spesso, quasi in continuazione, e non mi stancavo mai di farlo.

Si può affermare che sia una vera preghiera in forma di canzone; secondo me è il brano musicale più bello di Francesco De Gregori, e, tra l'altro, non credo di essere stato l'unico ad avere questa opinione, se è vero che anche il grandissimo Lucio Dalla la pensava in questo modo. Aggiungerò che ritengo Santa Lucia una della canzoni migliori nella storia della musica pop, paragonabile nel suo genere, e in parte simile, soltanto a Priere di Georges Brassens (ma quest'ultima è ispirata ad una poesia di Francis Jammes). Inutile dire che il testo si avvicina incredibilmente alla più autentica poesia, ma, nello stesso tempo, è innegabile che la musica e l'interpretazione di De Gregori rendano le parole ancor più intense e coinvolgenti.

Come dicevo, si tratta di una preghiera rivolta alla santa, affinché protegga la parte più sfortunata e derelitta dell'umanità: chi è costretto, per campare, a fare lavori decisamente pericolosi; chi vive in particolari luoghi estremamente difficili; chi percorre strade sbagliate e cade durante il suo tortuoso cammino; chi vive realtà di dipendenza che col tempo divengono fatali... Ma la preghiera si rivolge anche ad altre categorie, che commettono altri tipi di errori, compromettendo seriamente la serena e giusta convivenza tra i popoli.

C'è poi la parte finale, di una bellezza rara, in cui la richiesta di aiuto e di esaudimento verso la santa, ha come obiettivo un'umanità altrettanto sofferente, simbolicamente raffigurata da un violino dei poveri, da una barca sfondata e da un ragazzino che  prova a cantare; concentrandosi su quest'ultimo, le estreme parole della canzone esternano l'auspicio che il piccolo possa affrontare le infinite difficoltà che lo attendono nel corso della vita, in modo tale che non gli pesino più di tanto, e lo facciano maturare, fino a quando, divenuto un uomo, possa andare lontano, ovvero ottenere meritate gratificazioni e giuste soddisfazioni: le stesse che ottengono, senza guadagnarsele, quelle persone rientranti, ahimè, in categorie privilegiate e classi sociali elevate. La canzone è ancor più attuale oggi, in una società in cui le differenze tra ricchi e poveri, anno dopo anno si stanno facendo sempre più nette, e in cui succede troppe volte di vedere sciagure, scontri sociali e proteste di ogni tipo che nascono da ingiustizie; quasi sempre, chi combatte lo fa in nome di una democrazia latente e della tanto auspicata uguaglianza sociale, che oggi sembra diventata una vera e propria chimera.

SANTA LUCIA

( F. De Gregori)

Santa Lucia,

per tutti quelli che hanno gli occhi

e un cuore che non basta agli occhi

e per la tranquillità di chi va per mare

e per ogni lacrima sul tuo vestito,

per chi non ha capito.

Santa Lucia,

per chi beve di notte e di notte muore e di notte legge

e cade sul suo ultimo metro,

per gli amici che vanno e ritornano indietro

e hanno perduto l'anima e le ali.

Per chi vive all'incrocio dei venti

ed è bruciato vivo.

Per le persone facili che non hanno dubbi mai.

Per la nostra corona di stelle e di spine

e la nostra paura del buio e della fantasia.

Santa Lucia,

il violino dei poveri è una barca sfondata,

è un ragazzino al secondo piano

che canta, ride e stona:

perché vada lontano fa che gli sia dolce

anche la pioggia nelle scarpe,

anche la solitudine.

"Non mi lasciare" di Dario Baldan Bembo

È, a mio parere, una delle canzoni italiane più belle degli anni '70 del XX secolo. L'autore della musica è Dario Baldan Bembo, cantautore milanese che, oltre a comporre musiche di canzoni celebri di Mia Martini e Renato Zero, ha avuto una buona carriera da solista a cominciare dal 1975, quando uscì il suo primo disco, che si è prolungata per oltre un decennio. Non mi lasciare, uscì in un 45 giri del 1977; oltre alla musica, di ottimo valore è anche il testo scritto da Salvatore Fabrizio, che alla fine molto somiglia ad una preghiera fatta alla donna amata, da un uomo che non intende essere abbandonato, pena un destino di solitudine e disperazione. Stranamente, da quanto mi risulta, questa bellissima canzone non ebbe un grande successo, e non rientrò mai neppure tra i 20 dischi più venduti della hit parade italiana. Comunque, due anni dopo Riccardo Fogli la ripropose, in una sua nuova, notevole interpretazione, quale prima traccia del lato B del suo 33 giri intitolato Che ne sai. Io la conobbi per la prima volta in questa seconda versione, dato che, due anni prima, avevo appena 11 anni e non mi interessavo assolutamente di musica pop. Spero che, prima o poi, qualche altro estroso cantante voglia rispolverare questo autentico capolavoro della nostra canzone, oramai finito da troppi anni nel dimenticatoio.

NON MI LASCIARE

(D. Baldan Bembo - S. Fabrizio)

Io e il vento

soli qui

senza tempo

senza età

e vento che ora è il solo amico

mi porta suo lamento antico

mi sta facendo compagnia

qualcosa poi farò.

Non te ne andare

non mi lasciare

stammi vicino

non ho che te

e il grande cielo che era in me

vissuto dentro

insieme a te

io scoprirò.

Non te ne andare

non mi lasciare

il mio confine

sei solo tu

e l'ansia grande che era in me

vissuta dentro

in un momento

io vincerò.

E il vento segue il mio respiro

che se ne va coi miei pensieri

e sono l'anima di un uomo

che adesso scoprirò.

Non te ne andare

non mi lasciare

stammi vicino

non ho che te

e il grande cielo che era in me

vissuto dentro

insieme a te

io scoprirò.

Non te ne andare

non mi lasciare

il mio confine

sei solo tu

e l'ansia grande che era in me

vissuta dentro

in un momento

io vincerò.