"Love in Portofino"

 Love in Portofino è il titolo di una canzone del 1958 scritta da Leo Chiosso (1920-2006) e Fred Buscaglione (1921-1960). Pur avendola già sentita chissà dove e chissà quando, ebbi modo di ascoltarla in modo più che soddisfacente dopo aver acquistato un cofanetto con dieci dischi a 33 giri intitolato Italian Graffiti 2; Love in Portofino si trova nel disco dedicato alle canzoni del 1960 (2° traccia del lato B), ed è interpretata da Johnny Dorelli. Superfluo quindi specificare il fatto che gli ideatori di tale cofanetto abbiano commesso un errore, che poi non è l'unico, poiché nel medesimo disco compaiono almeno altri due brani musicali usciti prima del 1960, uno dei quali è proprio di Buscaglione. Come già accennato, Love in Portofino fu scritta e pubblicata nel 1958 in due dischi a 45 giri; nel primo l'interprete è Fred Buscaglione, mentre nel secondo, in cui si nota una accentuazione, nella voce solista, del tono sentimentale, è cantata da un giovanissimo Johnny Dorelli; fu quest'ultimo ad avere un maggiore numero di vendite, ed ancora oggi la canzone viene ricordata spesso nella versione dell'artista milanese. Ricordo che, ai tempi in cui ancora avevo un giradischi e lo usavo anche spesso, mi succedeva di ascoltare frequentemente Love in Portofino, attratto sia dalla melodia che dalle parole. Il testo parla, come ben spiega il titolo, di un amore nato nell'affascinante e antico villaggio di pescatori che si trova sulla Riviera Ligure. Pur non avendo mai visitato questo luogo esclusivo, conosciuto ed apprezzato in tutto il mondo, la canzone mi piacque molto, e ascoltandola, immaginavo i possibili incontri dei due protagonisti in quel paradiso terrestre, provando ingenuamente a pensare che anch'io, un giorno, chissà come avrei potuto trovare l'amore della vita proprio lì. Nel 1959 anche la cantante francese Dalida (1933-1987) interpretò Love in Portofino, aggiungendo una parte del testo scritta in francese; il suo disco ebbe un buon successo, non solo in Italia. In seguito, il pezzo di Chiosso e Buscaglione fu interpretato da diversi artisti, ed anche in anni recenti la canzone è stata inserita in svariate opere di musica pop. A tal proposito, per caso mi sono imbattuto in una interpretazione che mi è parsa notevole; è quella di Golshifteh Farahani, inserita in un disco intitolato Dalida By Ibrahim Maalouf, dove il trombettista e compositore libanese citato nel titolo, si avvale di diverse voci femminili per interpretare in una nuova versione alcune tra le migliori canzoni di Dalida; Farahani è un'attrice e cantautrice iraniana naturalizzata francese, che in verità conosco solamente per aver cantato Love in Portofino in modo sublime; la sua versione si ispira parzialmente a quella di Dalida, mentre mi sembra che ci siano delle più evidenti somiglianze confrontandola con la versione di Dorelli.  

LOVE IN PORTOFINO

(L. Chiosso - F. Buscaglione)

I found my love in Portofino

Perché nei sogni credo ancor

Lo strano gioco del destino

A Portofino m'ha preso il cuor

Nel dolce incanto del mattino

Il mare t'ha portato a me

Socchiudo gli occhi a me vicino

A Portofino rivedo te

Ricordo un angolo di cielo

Dove ti stavo ad aspettar

Ricordo il volto tanto amato

E la tua bocca da baciar

I found my love in Portofino

Quei baci più non scorderò

Non è più triste il mio cammino

A Portofino I found my love

I found my love in Portofino

Down in the small Italian bay

And everything was so divino

In Portofino I found my way

The sun was shining that mattino

And so my words were just a few

I close my eyes and so vicino

In Portofino I still see you

See upcoming pop shows

Get tickets for your favorite artists

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There was a place made just for lovers

The skies and sea and friendly bar

Tables and chairs and lazy waiters

A curly boy playing guitar

And when it's night in Portofino

The stars are twinkling up above

I close my eyes and so vicino

In Portofino I found my love

"Il tempo passò"

 Tra le canzoni di Luigi Tenco ve ne sono alcune il cui testo è incentrato su amori di un passato recente o lontano; alcune tra queste, come Io sì e Lontano lontano, sono piuttosto famose; tra quelle meno conosciute, spicca Il tempo passò, principalmente per il testo, che è dello stesso Tenco, secondariamente per la musica scritta da Gianfranco Reverberi. A proposito del testo, devo dire che mi piacque molto e mi rimase impresso nella mente fin dal primo ascolto della canzone; è diviso in tre parti, che coincidono con i tre tempi musicali. Dalla prima strofa all'ultima si sottolinea il fatto che il tempo sia passato impietosamente, dal periodo dell'infanzia a quello della maturità; così vengono ricordati i giochi della fanciullezza e il periodo della scuola, entrambi legati alla infinita fantasia di chi li visse e sognò chissà quali avventure. Trascorsero anche gli anni dei giovani amori, legati a filo stretto con la segreta scrittura di lunghe poesie appassionate, dedicate ad una ragazza che mai le lesse, perché chi le creò era troppo timido per dargliele, e non riusciva neppure a fermare lo sguardo sul suo viso, senza abbassare gli occhi per l'imbarazzo. Infine trascorse anche il tempo della maturità, che vide la nascita di un vero e solido amore per una donna che sembrava la sola, l'unica da sposare e rimanervi per tutta la vita; ma, malgrado le promesse e le buone intenzioni, anche quell'amore che appariva interminabile, finì miseramente; così, l'uomo e la donna si lasciarono dicendosi appena qualche parola d'addio.

Il tempo passò comparve per la prima volta come 4° traccia del lato B del disco a 33 giri intitolato semplicemente Luigi Tenco, e pubblicato dalla Ricordi nel 1962. Il medesimo disco, con alcune modifiche, fu poi ripubblicato dopo molti anni col titolo cambiato in Ti ricorderai di me...; da quest'ultimo io ascoltai per la prima volta la canzone citata.

IL TEMPO PASSÒ

(L. Tenco - G. Reverberi)

Il tempo veloce passò

Su favole appena iniziate

Su giochi bambini

Finiti in castigo

Su grandi avventure

Sognate sui libri di scuola

Il tempo veloce passò

Su candidi giovani amori

Su lunghe poesie

Mai dette a nessuno

Su timidi sguardi

Su piccoli grandi segreti

E passò

Il tempo veloce passò

Sul volto dell'unica donna

Sul sogno di vivere

Insieme per sempre

Su grandi promesse

Su poche parole d'addio

"Che cosa resta"

 Che cosa resta è il titolo di una canzone di Franco Battiato (Ionia, 23 marzo 1945 – Milo, 18 maggio 2021), pubblicata come 9° traccia dell'album Fleurs (1999): una delle opere più belle del cantautore siciliano. Che cosa resta è una cover del celebre brano musicale francese Que reste-t-il de nos amours?, interpretata a partire dal 1942 dall'indimenticabile Charles Trenet (1913-2001), che ne è anche l'autore insieme a Léo Chauliac (1913-1977). Battiato, avvalendosi del testo già tradotto ottimamente dal poeta Gesualdo Bufalino (1920-1996) - il quale lo aveva inserito nel volume di versi L'amaro miele (dalla 3° edizione del 1996) - ne fece una versione personale, più malinconica e intimista rispetto alla pur notevole interpretazione dello chansonnier francese. D'altronde, il testo di Che cosa resta - che è su per giù lo stesso di Que reste-t-il de nos amours? - parla, con indicibile nostalgia, degli amori giovanili di un uomo che, ormai invecchiato, li enumera e li rievoca seduto davanti al suo caminetto quasi spento (simbolo di una vita già trascorsa). Cosa resta di tutti quegli amori così intensi, passionali, emozionanti e anche sinceri? Quasi nulla: una foto ingiallita e qualche sparuto biglietto. L'uomo riesce ancora a ricordare i volti ed i nomi di quelle donne che amò in un passato lontano, ma non rammenta più il periodo e il modo in cui nacquero quelle passioni amorose. C'è quindi una sensazione di estrema tristezza, perché l'uomo sa bene che quel periodo così lontano e così esaltante della sua vita non tornerà mai più. E allora continua a pensare a quegli amori, ai luoghi e perfino alle musiche di quel tempo favoloso, inceneritosi come la legna nel caminetto, poiché il ricordo è l'unica consolazione che gli rimane. Di seguito riporto il testo della canzone, tradotto da Gesualdo Bufalino. 

QUE-RESTE-T-IL DE NOS AMOURS (CHARLES TRENET)

Chissà cosa mormora il vento

stasera con il suo lamento

dietro la porta laggiù.

Di già il caminetto s’é spento

io chiudo gli occhi e rammento

gli amori di gioventù.

      Di voi che resta, antichi amori,

      giorni di festa, teneri ardori?

      Solo una mesta foto ingiallita 

      fra le mie dita...

      Di voi che resta, sguardi innocenti,

      lacrime, risa e giuramenti?

      Solo, sepolto in un cassetto 

      qualche biglietto...

      Sere d’aprile, sogni incantati,

      capelli al vento, baci rubati,

      che resta dunque di tutto ciò? 

      Ditemi un po'...

      Rivedo un viso, mormoro un nome,

      ma non ricordo quando né come...

      penso a un villaggio dove non so 

      se tornerò.

Mai più mano con mano nel buio,

stupiti di essere due, 

felici senza perché...

Mai più fiori nascosti in un libro,

il cui profumo c'inebria 

ma presto evapora, ahimè!...

      Di voi che resta, antichi amori,

      grandi segreti, complici cuori?

      solo nel petto male guarita 

      una ferita...

      Di voi che resta, parole audaci, 

      carezze caste, timide braci?

      solo una cenere che più non fuma 

      ma si consuma...

Chiari di luna, dolci sentieri 

e tu perduta anima d'ieri,

perché sparisti, chi ti rubò? 

Dimmelo un po'...

Solo un motivo risento ancora 

d’un fuggitivo disco d’allora

e a un luogo penso, dove non so 

se tornerò.

(da: Gesualdo Bufalino, "L'amaro miele", Einaudi, Torino 2021, pp. 125-126)

"La guerra di Piero"

 Più passano gli anni, e più le guerre nel mondo aumentano di numero. Alcune sono guerre particolarmente insidiose, e si stanno svolgendo in luoghi non lontani dalla nostra nazione. Più personaggi illustri, provenienti da diversi mondi (religiosi, politici, intellettuali, artisti) si raccomandano vivamente affinché cessino i combattimenti al più presto, più le uccisioni e le violenze di ogni tipo si moltiplicano. L'uomo non cambia: non è capace di vivere pacificamente, e troverà sempre il modo di odiare e di trasmettere l'odio che prova ad altri simili. Le guerre non finiranno mai, su questo non ci sono dubbi; se c'è una domanda plausibile, è: cosa succederà quando qualcuno deciderà di usare un'arma nucleare? Questo ce lo possiamo immaginare, perché un pericolo simile esisteva già dopo la fine della 2° Guerra Mondiale. Ma a proposito di guerra, a me sono sempre piaciute moltissimo le canzoni che la ripudiavano e che inneggiavano alla pace. Di recenti ne conosco pochissime, ma ricordo la prima in assoluto che mi colpì profondamente, quando ero un adolescente; è La guerra di Piero di Fabrizio De Andrè. Nelle parole di questa canzone si racconta la triste storia di un certo Piero: un uomo pacifico, che vive in un luogo non lontano dal fronte di guerra (tant'è che vede, nel torrente che si trova a breve distanza dalla sua abitazione, i cadaveri dei soldati trascinati lì dalla corrente); un giorno anche Piero viene chiamato alle armi e deve partire per il fronte. Un giorno di maggio, mentre Piero sta varcando la frontiera, si accorge che non lontano da lui c'è un soldato nemico; il primo istinto sarebbe quello di sparargli, ma Piero non riesce a farlo, pensando che quell'uomo è molto simile a lui, ha soltanto una divisa militare differente, che lo fa considerare "nemico"; tale indugio gli costa carissimo, perché quel soldato, accortosi della presenza di Piero, gli spara immediatamente e lo colpisce a morte. Piero cade in terra e si accorge subito che sta per morire; ha solo il tempo per pensare al suo triste destino e a Ninetta, la sua donna che lo aspetta a casa. Il corpo esanime di Piero viene sepolto da qualche anima buona in un campo di grano e, probabilmente, risulterà per sempre tra i dispersi dell'ennesima guerra in cui perirono, senza un motivo giustificabile, migliaia di soldati. De Andrè, in un'intervista di tanti anni fa, disse di aver scritto questa canzone perché rimase impressionato da alcuni racconti fattigli dallo zio, che aveva partecipato ad una guerra. In un'altra intervista televisiva di qualche decennio fa, che vidi in uno dei canali della Rai, il cantautore ligure disse che le sue canzoni contro la guerra non furono molto utili, pur sensibilizzando delle anime belle che le ascoltarono. Apparentemente, tutto ciò che si dice, si scrive, si mette in musica o in immagini per far capire che le guerre sono nefaste e non portano nulla di buono, sembra inutile; eppure io sono convinto che - al di là dell'utilità - qualsiasi opera artistica, didattica o giornalistica finalizzata al bene dell'umanità, e in grado di raggiungere un certo numero di pubblico, vale la pena che sia portata a compimento.

LA GUERRA DI PIERO

(F. De Andrè)

Dormi sepolto in un campo di grano

Non è la rosa, non è il tulipano

Che ti fan veglia dall'ombra dei fossi

Ma son mille papaveri rossi

Lungo le sponde del mio torrente

Voglio che scendano i lucci argentati

Non più i cadaveri dei soldati

Portati in braccio dalla corrente

Così dicevi ed era d'inverno

E come gli altri verso l'inferno

Te ne vai triste come chi deve

Il vento ti sputa in faccia la neve

Fermati Piero, fermati adesso

Lascia che il vento ti passi un po' addosso

Dei morti in battaglia ti porti la voce

Chi diede la vita ebbe in cambio una croce

Ma tu non lo udisti e il tempo passava

Con le stagioni a passo di giava

Ed arrivasti a varcar la frontiera

In un bel giorno di primavera

E mentre marciavi con l'anima in spalle

Vedesti un uomo in fondo alla valle

Che aveva il tuo stesso identico umore

Ma la divisa di un altro colore

Sparagli Piero, sparagli ora

E dopo un colpo sparagli ancora

Fino a che tu non lo vedrai esangue

Cadere in terra a coprire il suo sangue

E se gli sparo in fronte o nel cuore

Soltanto il tempo avrà per morire

Ma il tempo a me resterà per vedere

Vedere gli occhi di un uomo che muore

E mentre gli usi questa premura

Quello si volta, ti vede e ha paura

Ed imbracciata l'artiglieria

Non ti ricambia la cortesia

Cadesti a terra senza un lamento

E ti accorgesti in un solo momento

Che il tempo non ti sarebbe bastato

A chiedere perdono per ogni peccato

Cadesti a terra senza un lamento

E ti accorgesti in un solo momento

Che la tua vita finiva quel giorno

E non ci sarebbe stato un ritorno

Ninetta mia, a crepare di maggio

Ci vuole tanto, troppo coraggio

Ninetta bella, dritto all'inferno

Avrei preferito andarci in inverno

E mentre il grano ti stava a sentire

Dentro alle mani stringevi il fucile

Dentro alla bocca stringevi parole

Troppo gelate per sciogliersi al sole

Dormi sepolto in un campo di grano

Non è la rosa, non è il tulipano

Che ti fan veglia dall'ombra dei fossi

Ma sono mille papaveri rossi

"Tu parlavi una lingua meravigliosa"

 Di collaborazioni tra musicisti e poeti, nella storia dell'umanità, ve ne sono a bizzeffe. In minor misura se ne ricordano tra cantanti di musica pop e poeti; concentrandosi sulla sola nazione italiana, da quel che so, ci sono state, a partire dalla fine degli anni '50 del XX secolo, collaborazioni saltuarie, a volte occasionali tra scrittori e cantanti affermati; tra i primi, che scrissero dei testi appositamente per quel determinato genere musicale, potrei citare Franco Fortini, Pier Paolo Pasolini e Italo Calvino; tra i secondi, che di loro iniziativa o tramite richieste esterne, musicarono dei componimenti poetici, ricordo Domenico Modugno, Sergio Endrigo, Fabrizio De Andrè, Lucio Battisti e Angelo Branduardi. Ma la collaborazione che a me ancora sembra, dopo ben cinquant'anni, la migliore in assoluto, è quella tra il poeta Roberto Roversi e il cantautore Lucio Dalla (entrambi emiliani). Il sodalizio iniziò nel 1973, con la pubblicazione dell'album Il giorno aveva cinque teste; proseguì con i dischi Anidride solforosa (1975) e Automobili (1976). Tale collaborazione, memorabile per la qualità delle canzoni, non ebbe buoni risultati commerciali. 

Ora mi vorrei soffermare un po' su una delle più belle canzoni nate dall'estro del duo Roversi-Dalla: Tu parlavi una lingua meravigliosa. 5° e ultima traccia del lato A dell'album Anidride solforosa, questo brano musicale possiede dei requisiti rari, se ci si riferisce al mondo delle canzonette. Il testo di Roberto Roversi parla di un incontro casuale, avvenuto in una stazione ferroviaria, tra due persone che non si vedevano più da tanto tempo. Un uomo, in un giorno grigio di ottobre, si trova in una stazione in attesa di un treno; dopo essersi guardato intorno, apre un giornale e comincia a leggere fino a quando non sente, poco lontana da lui, una voce femminile conosciuta, sebbene un po' più roca; è quella di una donna non più giovane, che ora ha i capelli tinti, e che l'uomo ricorda bene, perché in un passato non ben precisato ha avuto una relazione amorosa con lei. L'uomo non dà importanza agli evidenti segni dell'età sul viso della donna, e avrebbe voglia di parlarle, anche per ricordare i vecchi tempi; ma la donna neppure lo guarda, fingendo di non riconoscerlo. Alla fine l'uomo, con "l'inferno nel cuore" sale sul suo treno e si allontana definitivamente da quella donna che nell'inconscio non aveva mai dimenticato, e che vede svanire come in un sogno. Da rimarcare anche l'ottima interpretazione di Lucio Dalla, che intuì alla perfezione l'intensità dei sentimenti racchiusi nel testo di Roversi, e seppe trasmetterli da par suo agli ascoltatori.

TU PARLAVI UNA LIGUA MERAVIGLIOSA

(L. Dalla - R. Roversi)

I sassi della stazione sono di ruggine nera

Sto sotto la pensilina dove sventola adagio una bandiera

In un campo una donna si china su due agnelli appena nati

Striscia il vento nudo sopra il fuoco, il fuoco violento dei prati

Un uccello, isolato, raccoglie sopra un vagone abbandonato

Il cielo grande di ottobre e gli strappa il fianco bianco e gelato

Intorno, dopo la notte, ci sono tronchi sporchi di mosto

E mille macchine in fila, laggiù, in un deposito nascosto

Apro il giornale e provo a leggere per nascondermi un poco

Mentre lei parla ad un uomo e io riconosco il suo suono un poco roco

Chiudo il giornale, la guardo, lei è voltata, non mi vede

I capelli sono biondi e sono tinti, dunque lei alla vita non cede

Vuoi guardarmi? Occhio della mente, occhio della memoria

Una donna è vecchia quando non ha più giovinezza

Ascolto la marea del cuore perché siamo vicini

L'ho ritrovata per caso, ma non è più una ragazza

Vorrei chiamarla, dirle, le volpi con le code incendiate

Non parlano, ma gridano pazze fra gli alberi per il dolore

Sediamoci per terra oppure là, sopra panchine imbiancate

Sediamoci sopra un letto di foglie secche e ascoltiamo il nostro cuore

Ci siamo scordati e perduti, ti ritrovo adesso all'improvviso

Dentro una piccola stazione, in un giorno grigio d'ottobre

Tu non mi guardi neppure, io solo ho l'inferno nel cuore

Perché la vita è una goccia che scava la pietra del viso

Ogni mattina, ogni sera, io parto e ritorno da solo

Come il ragazzo che ero, non posso più bruciare in un volo

Il treno arriva, si ferma, la mia ombra sale, parte, scompare

Io ti vedo giovane ancora, come in un sogno dileguare

"29 settembre"

 La canzone 29 settembre fece la sua prima comparsa nei negozi italiani di dischi, verso la fine dell'inverno del 1967. Scritto da Lucio Battisti (musica) e Mogol (parole), il brano musicale fu interpretato dal gruppo musicale Equipe 84. Nel disco a 45 giri che nel marzo del 1967 raggiunse il primo posto della Hit Parade italiana, 29 settembre occupava il lato A. Lo stesso Battisti, che in quel preciso anno ancora non era conosciutissimo, lo interpretò a sua volta, inserendolo nel suo primo LP: Lucio Battisti del 1969. Il testo parla di un tradimento. Un uomo che ha già una relazione con una donna assente, quasi per caso, in un giorno di fine settembre conosce una ragazza mentre sosta in un bar; i due entrano subito in sintonia e decidono di conoscersi meglio trascorrendo l'intera giornata e la serata insieme. La mattina dopo, lo stesso uomo si sveglia da solo, ed immediatamente pensa alla sua donna, per la quale, malgrado ciò che è successo il giorno prima, prova i medesimi sentimenti; si dirige verso il telefono e la chiama, per dichiarargli nuovamente il suo amore. Si tratta, insomma, di un testo fortemente innovativo, considerando l'anno in cui fu scritto (probabilmente durante l'autunno del 1966), e che anticipa di molto la cosiddetta "rivoluzione sessuale": uno degli obiettivi che intendevano portare a termine gli studenti europei che fecero parte della famosa contestazione iniziata nel 1968. Anche la musica di Battisti ha delle caratteristiche che la rendono insolita, almeno in Italia; 29 settembre oggi è considerato da molti critici musicali, primo brano nazionale appartenente al genere "beat-rock psichedelico"; rimase in testa alla classifica dei 45 giri più venduti in Italia per ben cinque settimane, e, alla fine del 1967, occupò il 13° posto dei dischi più venduti dell'anno. Ecco infine il testo che si rifà all'interpretazione dell'Equipe 84.

29 SETTEMBRE

(L. Battisti - Mogol)

Seduto in quel caffè io non pensavo a te (Giornale radio: ieri 29 settembre)

Guardavo il mondo che girava intorno a me (In tal modo, nella ricorrenza del 29 settembre)

Poi d'improvviso lei sorrise

E ancora prima di capire

Mi trovai sotto braccio a lei

Stretto come se non ci fosse che lei

Vedevo solo lei

E non pensavo a te

E tutta la città

Correva incontro a noi

Il buio ci trovò vicini

Un ristorante e poi di corsa

A ballar sotto braccio a lei

Stretto verso casa abbracciato a lei

Quasi come se non ci fosse che lei

Come se non ci fosse che lei

Quasi come se non ci fosse che

Quasi come se non ci fosse che lei

Mi son svegliato e, e sto pensando a te

Ricordo solo che, che ieri non eri con me

Il sole ha cancellato tutto

Di colpo volo giù dal letto

E corro lì al telefono

E parlo rido e tu, tu non sai perché

T'amo, t'amo e tu, tu non sai perché

Parlo, rido e tu, tu non sai perché

T'amo, t'amo e tu, tu non sai perché

Parlo, rido e tu, tu non sai perché

Parlo, rido e tu, tu non sai perché

T'amo...

24 settembre 1959: nasce lo "Zecchino d'oro"

 Il 24 settembre del 1959, la Rai Radiotelevisione Italiana mandò in onda la 1° edizione dello Zecchino d'oro; conosciuto anche come Festival Internazionale della canzone del bambino, il programma televisivo, ideato da Cino Tortorella (soprannominato Mago Zurlì, 1927-2017) e da Niny Comolli (prima musicista donna a far parte dell'Orchestra della Rai, 1915-2010) fu trasmesso dal Teatro dell'Arte di Milano; alla competizione canora parteciparono 10 brani musicali; tra questi, c'era anche Lettera a Pinocchio, che qualche anno dopo fu interpretata con successo da Johnny Dorelli. Lo Zecchino d'oro piacque moltissimo ai telespettatori italiani, e continuò ad essere trasmesso tutti gli anni, fino ai giorni nostri. A partire dalla 3° edizione, il Festival si svolse nel Cinema Teatro "Antoniano" di Bologna; dal 1963, entrò a far parte dell'evento televisivo anche l'indimenticata Mariele Ventre (1939-1995), che aveva le funzioni d'insegnare le canzoni ai bambini partecipanti, e di dirigere il Piccolo Coro dell'Antoniano. In ricordo di quella 1° edizione, ecco il testo di Lettera a Pinocchio, scritto dal compositore e paroliere Mario Panzeri (1911-1991)

LETTERA A PINOCCHIO

(M. Panzeri)

Ho tanto desiderio questa sera

Di scrivere una lettera a qualcuno

E tra gli amici della primavera

Al mio più caro amico scriverò

Carissimo Pinocchio

Amico dei giorni più lieti

Di tutti i miei segreti

Che confidavo a te

Carissimo Pinocchio,

Ricordi quand'ero bambino?

Nel bianco mio lettino

Ti sfogliai, ti parlai, ti sognai

Dove sei? Ti vorrei veder

Del tuo mondo vorrei saper

Forse Babbo Geppetto è con te

Dov'è il Gatto che t'ingannò

Il buon Grillo che ti parlò

E la Fata Turchina dov'è?

Carissimo Pinocchio

Amico dei sogni più lieti

Con tutti i miei segreti

Resti ancor nel mio cuor come allor

Resti ancor nel mio cuor come allor

Dove sei? Ti vorrei veder

Del tuo mondo vorrei saper

Forse Babbo Geppetto è con te

Dov'è il Gatto che t'ingannò

Il buon Grillo che ti parlò

E la Fata Turchina dov'è?

Carissimo Pinocchio,

Amico dei giorni più lieti

Con tutti i miei segreti

Resti ancor nel mio cuor come allor